大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学校典型音乐活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学校典型音乐活动的解答，让我们一起看看吧。
音乐是艺术，这点无需质疑！可以说音乐是抽象艺术，没有一个具体的概念，音乐是抽象的！
音乐可以影响和带动人的情绪，所谓“眼观其行，耳听其音”是人认识世界的最基本的两个方式，眼睛可以直接看到的，如“文学艺术”“美术艺术”等.......是可以直观的去感受的。
但是用耳朵去听的艺术，只有音乐类的艺术，如“乐器”“戏曲”“歌剧”“流行乐”，而我最喜欢的还是“轻音乐”没有歌词，只有旋律，每个人听到的感受都不一样！
音乐，世界上最美的语言。直达心灵，贯通神经，这些旋律，由单音组成和铉，贯上节奏，编成一首轻松，安静，孤寂，空灵，或激昂，雄伟，超脱，疯狂！觉得与人交往太累了……不如与灵魂和音乐相融，情绪随节奏飞舞！
音乐最初的形式是来自于宗教的吟唱，发展过程中慢慢演变成平民式的唱，从梵音到唱的演变到现如今的流行乐！如果论音乐与科学的关系，今时今日，我们很难从某一个层面去争论艺术还是科学了。用我已知的知识应该是指，科学是指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用，已系统化和公式化了的知识。而艺术呢，是指才艺和技术的统称，词义很广泛，之后慢慢加入各种优质思想而演变成一种对美，自我思想，境界修养的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而我自己认为，艺术与科学应该可以去掉与字了，艺术科学是一种广泛的学术性包含性广泛的学术问题。
以前是为了表演要产生的音乐。现代的音乐都是科学跟艺术的结合。因为现在的音乐领域很广。每个艺术家，音乐家都向外学习，然后结合自己的。然后诞生出很多很杰出的音乐。让我们听的更加的淋漓尽致。还有音乐对人的一种共鸣，直击我们的心灵。
视频加载中...音乐涉及的内容很广，音乐是艺术，同时音乐也是科学。或者说，音乐就是艺术与科学的完美结合体。
音乐作为艺术的部分，我觉得没什么好说的，因为几乎全世界的人，都知道。如果有人认为不是，那可以忽略了。音乐通过声音，音律的组合变化，给人以美的体验以及享受。
那么作为科学的部分到底是什么？
首先，音乐声音本身的变化，是科学进步的结果。人类发明创造出音乐，最开始的形式只有节奏，速度，响度变化。随着科技的进步，才有了音律变化，并且人通过研究音理，物理声学等。让音乐形式以及美感产生变化。这些都是科学研究的结果。
然后是硬件方面，乐器的研究，改良，都是涉及物理声学，机械学科，材料学科，等等的内容。琴匠都不仅仅是琴匠。乐器很多内容需要科学研究才能实现
第三是音乐理论知识系统的形成，现今应用的12平均律乐理系统，是通过前人不断研究，分析，积累经验的结果。整个音理中有些严谨的逻辑性，这是逻辑研究得出，并通过应用最终定下来的理论体系。完全是科学的结果。
第四是现代音乐制作，包括电脑，声卡，效果器，制作软件，音色库，各种音乐硬件，无一不是科学的结果。
音乐本身就是艺术与科学完美结合的产物。
谢邀
其实有些答主已经回答的很详细了
问题确实可以转换成“音乐是审美还是逻辑”。我想表达一些细节上的东西。
每个流派、甚至每个作曲家都有自己的偏好，偏向艺术或是偏向科学。
比如巴洛克、古典、浪漫浪漫时期，为什么作曲家会用三度叠置的和声？
这是符合物理现象的，一根弦在震动时其实是由很多不同的音混合而成，这些音是由弦长的各个比例处震动产生，最前面几位便是基音的纯八度、纯五度、大三度、小七度，与传统和弦结构相符。
在里面用别的音程就构成了外音，这则是根据人类的审美规律来的了。
所以人类探讨艺术也是有科学依据的。
但是人类往往试图超越本能。
我认为十二音作曲技法以及它所影响的流派就是大扯淡，它虽拓宽了音乐的表现意义，却在其它方面损失了更多，导致人们无法准确分辨极端复杂与极端偶然这两种音乐的区别。
前者似乎更符合逻辑，它试图想从谱面上在解决音乐逻辑的问题，而无视声音的规律，这就是扯淡。
但通过研究我们也会发现，很多这样的作曲家都会在作品中找到无法解释的片段，就是感性的处理，按照对美的理解的自由处理，说明能拜托本能的人还是不多呀。
近几十年从法国开始流行的频谱乐派我非常感兴趣。
他们通过仪器对声音进行频谱分析，得出我们耳朵很难分辨的泛音，以之为材料而创作。
他们的观念是还原声音的本真。
首先它们的材料是源于物理现象，其次它们的组织是可以很大程度按照作曲家本人的审美规律，我认为这是十二音以后又一次真正意义上的进化。
最后回到题主的问题来说，音乐是艺术还是科学，我想无论作曲家是怎么考虑的，这结果都是做成了艺术品，尽管过程中每个流派有自己的视角，但二者决不是完全对立的。
至于听众怎么考虑，我想应该不会有人在聆听的时候还在纠结着某一处有一台贝司没拉准跟大号拍频了吧？
秩序中求自由，自由中寻秩序，作曲的时候，无非是这两种基本思维吧。
以上如有谬误，望专家们批评指正。音乐能带动人的情绪感情，是因为与人的情绪感情产生共鸣，音乐是靠感性摸索获得这些经验，并发明了各式各样的乐器和普写各种乐曲，传统音乐是一种经验的体验，不是科学。如果有人用声学原理方面去研究各种乐器为什么会发出各种优美的乐曲声音，为什么这些优美的乐曲会与人的情感产生共鸣，只要有人从这方面入手研究，就属于科学领域了。
还记得上大学前高中毕业的那个暑假，我去学习了吉他。在最后快要结课的时候，听到旁边一位可爱的小姐姐在学习《七里香》的弹唱，当时被这首歌的旋律深深吸引。回到家里第一件事就是打开电脑搜索，发现是杰伦的歌曲。
《七里香》是周杰伦于2004年发行的专辑，共收录了10首歌曲。方文山作词，周杰伦演唱~2005年，《七里香》所在的专辑获得了第16届台湾金曲奖年度最佳专辑提名、HITO流行音乐奖年度DJ最爱专辑等奖项，实至名归。
我比较喜欢的是这首歌的旋律和歌词的内容。《七里香》主要是说初恋的故事。在一个人的一生中，能有一场甜甜蜜蜜的初恋多幸福呀，杰伦把这种初恋的感觉用歌词表现的淋漓尽致。从两个人恋爱的细节入手，铅笔、纸、秋刀鱼、草莓、初恋的香味…这些美好的事物甜而不腻，让人想要有恋爱的冲动。
“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”这饱满的爱让我想到了《恶作剧之吻》袁湘琴对江直树的爱，源源不断，清新饱满。身边恋爱的小可爱们越来越多，真心希望你们可以保持着最初那份心动和快乐！
到此，以上就是小编对于学校典型音乐活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于学校典型音乐活动的2点解答对大家有用。
